La manifestación humana en relatos seriados tuvo lugar en la cultura, expresión, comunicación, interacción y significación gráfica del hombre desde que esperimentó por primera vez definir imágenes y cargarlas de sucesos, pedidos, miedos.... de sentido.
Durante la historia estas representaciones se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos, si tenian, no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie o a un costado.
"(...) los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo
Contrastando con el origen del cómic, me resulto interesante esta observación de un usurario de una página en este blog: http://www.lacarceldepapel.com/2009/08/28/la-definicion-de-historieta/
-"(...) Insistir en la secuencia de imágenes como factor definidor del cómic me parece que tampoco conduce a nada. La secuencia para mí NO define al cómic puesto que se puede rastrear desde hace muchos siglos. No sólo en series de pintura como las de Goya (que para mí no es cómic, o historieta, sino, eso, pintura) sino desde mucho más atrás. Pinturas medievales, vidrieras, esculturas (hay frisos muy antiguos con secuencia de imágenes que narran una historia)… Nada de eso es cómic como modernamente lo entendemos. En mi opinión, repito. El cómic moderno surge en el soporte que surge, o sea, impreso. Es arte industrial frente al arte-objeto que son las pinturas, esculturas, tapices y demás.
Si seguimos insistiendo en la secuencia de imágenes, nos podemos ir hasta las pinturas rupestres, porque algunas tenían secuencia. Y desde luego no me parecen cómic tal como lo entendemos modernamente. (...)"
Tal vez, estas expresiones de relatos seriados en manifestaciones antiguas y anteriores al cómic o historieta, hable de una tendencia latente, no quiere decir que sean "casi comics" o que hayan evolucionado luego en ellos, sino que son manifestaciones con similaridades.
lunes, 3 de mayo de 2010
Documentación
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la documentación, como ciencia documental se podría definir como la ciencia del procesamiento de la información, encargada de guardar y conservar conocimientos, registros de datos, saberes, y documentos o soportes de contenidos históricos y culturales.
Es una ciencia enriquecedora, de ámbito multidisciplinar o interdisciplinar. La ciencias de la documentación engloban, según la mayoría de los autores: la biblioteconomía, la archivística, la documentación y la museología.
Cada ciencia documental tiene una larga historia, pero la más antigua es la archivística.
La biblioteconomía es la recuperación y presentación clasificada, ordenada y valorada de documentos impresos y de vídeo y audio sobre un tema preciso.
En una obra científica, este término es la bibliografía de un informe final, tanto la que ha sido utilizada como la sugerida de ampliación.
En cinematografía, es la recopilación de fuentes escritas o audiovisuales sobre una película (documentación de un tema).
En la obra científica o de no ficción formará parte de los créditos de la calidad del trabajo o bibliografía utilizada, y es parte del trabajo desarrollado, donde deberán figurar listas de fuentes; también son técnicas de documentación los glosarios, los índices temáticos y de autores citados, tablas auxiliares, etc.
Es una ciencia enriquecedora, de ámbito multidisciplinar o interdisciplinar. La ciencias de la documentación engloban, según la mayoría de los autores: la biblioteconomía, la archivística, la documentación y la museología.
Cada ciencia documental tiene una larga historia, pero la más antigua es la archivística.La biblioteconomía es la recuperación y presentación clasificada, ordenada y valorada de documentos impresos y de vídeo y audio sobre un tema preciso.
En una obra científica, este término es la bibliografía de un informe final, tanto la que ha sido utilizada como la sugerida de ampliación.
En cinematografía, es la recopilación de fuentes escritas o audiovisuales sobre una película (documentación de un tema).
En la obra científica o de no ficción formará parte de los créditos de la calidad del trabajo o bibliografía utilizada, y es parte del trabajo desarrollado, donde deberán figurar listas de fuentes; también son técnicas de documentación los glosarios, los índices temáticos y de autores citados, tablas auxiliares, etc.
Roman Guber, dice que lo que diferencia a un fotógrafo de un fotógrafo documental es que el primero saca fotos, y el segundo descubre significados. Se considera fotografía documental la que constituye evidencia en relación a la realidad, la que refleja aspectos históricos, sociales, geográficos, en pos de capturar esa realidad. Sin significación, solo de registro.
Del II tomo de mi tan favorito diccionario ilustrado con gravados "Sapiens Enciclopédia Ilustrada de la Lengua Castellana", heredado de mi abuela, Editoial Sopena Argentina, quinta edición 1953, de hojas bien amarillentas, el cual considero un verdadero tesoro, aporto que documentar es la acción de probar, justificar la veracidad de alguna cosa con documentos, es instruir o enterar a uno acerca de las noticias y pruebas que interesan a algún asunto. Documentos de guerra, cine documental, foto documental, documentos sonoros... hay documentos para todo.
La informática permite documentar grandes contenidos de información en este soporte "práctico", pero... papeles... siempre van a haber papeles!
Actualmente, 
el Master de la documentación informática, el alabado "Mr. Wikipedia", nuestro tantas veces salvador, conteniendo en conglomeración la mayor cantidad de documentos, notas, citas, enlaces e imágenes de la historia internauta. ( el o la wikipedia )
Wikipedia se reconoce como un "proyecto de la Fundación Wikimedia (una organización sin ánimo de lucro) para construir una enciclopedia libre y políglota. Los más de 15 millones de artículos de Wikipedia han sido redactados conjuntamente por voluntarios de todo el mundo, y prácticamente todos pueden ser editados por cualquier persona que pueda acceder a Wikipedia."
Wikipedia se reconoce como un "proyecto de la Fundación Wikimedia (una organización sin ánimo de lucro) para construir una enciclopedia libre y políglota. Los más de 15 millones de artículos de Wikipedia han sido redactados conjuntamente por voluntarios de todo el mundo, y prácticamente todos pueden ser editados por cualquier persona que pueda acceder a Wikipedia."
¡Sí‼, cualquiera de nosotros puede meter mano y formar parte de la documentacion a nivel global y a la que tantos millones recurrirán!!...
Y define sus tres características escenciales:
1.Es una enciclopedia, entendida como soporte que permite la recopilación, el almacenamiento y la transmisión de la información de forma estructurada.
2.Es un wiki, por lo que, con pequeñas excepciones, puede ser editada por cualquiera.
3.Es de contenido abierto y utiliza la licencia GFDL.
Es editada en varios idiomas, y la idea general es que sus usuarios registrados, ya sean profesionales o adeptos, vallan aportando y mejorando el contenido de las notas, para lograr textos de gran calidad y precisión.
Para ampliar más las bases de este gran soporte de la documentación informática:
Definición completa de documentación, paradógicamente, en internet sólo la encontré en... Wikipedia!
► http://es.wikipedia.org/wiki/Documentaci%C3%B3n
► Roman Gubern ◄
Roman Gubern es un gran escritor e historiador de medios de comunicación de masas, singularmente de cine y cómic. Es un experto en tecnología del cine, comunicación y dramaturgia. Gran investigador, y estudioso de los fenómenos sociales ha marcado con más de 45 libros sobre la materia.
Trabaja principalmente los lenguajes de lo visual y audiovisual y su reflexión acerca de la sociedad actual, sus "avances" y el estado del individuo, inmerso en este medio, revuelto y desordenado.
Su página oficial es:
► http://romangubern.com/ Dénse una vuelta!
·{Acerco aquí su
PERFIL BIOGRÁFICO Y ACADÉMICO}·
Nació en Barcelona, España, en 1934. Es catedrático de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona, de la que ha sido decano. Ha sido Presidente de la Asociación Española de Historiadores del Cine y pertenece a la Association Francaise pour la Recherche sur I'Historie du Cinema. Miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la New York Academy of Sciences, de la American Association for the Advancement of Science y del Comité de Honor de la International Association for Visual Semiotics. Ha trabajado como investigador en el Massachusetts Institute of Technology y como profesor de Historia del Cine en la University of Southern California. Premio de ensayor de Fundesco 1986. Ha sido director del Instituto Cervantes en Roma.
Se destaca, entre su dilatadísima carrera, su faceta de investigador en el Massachusetts Institute of Technology y como profesor de Historia del Cine en la University of Southern California.
Firmó los manifiestos "Ante un conato de degradación del significado cultural del cómic" (1983) y "Manifiesto contra la exposición Tintín y Hergé" (1984).[1] Ganó el Premio de ensayo de Fundesco en 1986. Ha sido director del Instituto Cervantes en Roma.
Es autor, además, de varios guiones cinematográficos.
{{PENSAMIENTO Y EXPRESIÓN CIENTÍFICA}}
La obra de Gubern se sitúa en tres planos bien definidos. Las contribuciones a la historiografía del cine, con una importancia especial en lo que se refiere al cine español; sus trabajos sobre el lenguaje del cómic, y textos centrales en los que analiza la imagen en nuestro tiempo, el cambio tecnológico y la reubicación social del individuo y la cultura en el nuevo escenario.
Entre sus numerosos textos cabe destacar un libro temprano Mensajes icónicos en la cultura de masas (1974), de gran importancia en el desarrollo de su pensamiento, que volverá a tener continuidad en la plasmación del concepto de 'iconosfera', como espacio envolvente del imaginario colectivo contemporáneo, como ambiente social, en Del bisonte a la realidad virtual (1996). También, El simio informatizado (1987), una reflexión filosófica sobre la evolución de la conducta del primate humano desde los orígenes remotos de la hominización a la sociedad postindustrial. Para Gubern, el hombre ha sido, en efecto, el único animal capaz de construir y organizar intencionalmente y generar un entorno tecno-cultural de gran complejidad, del cual hoy depende para sobrevivir. Aunque en este diseño del entorno tecno-cultural no ha previsto todas las consecuencias que para la especie puede derivarse de la interacción mutua. La dimensión antropológica de este trabajo reaparece en El eros electrónico (2000), donde analiza las implicaciones emocionales y afectivas de los nuevos medios en las formas de vida, como la expansión de la pornografía, los arquetipos eróticos, los usos amorosos del correo electrónico y los ensueños eróticos que la imagen digital; en definitiva, el cibersexo.
_________________________
Más:
► http://es.wikipedia.org/wiki/Rom%C3%A1n_Gubern
►http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=19&t=7898
►http://www.infoamerica.org/teoria/gubern1.htm
Trabaja principalmente los lenguajes de lo visual y audiovisual y su reflexión acerca de la sociedad actual, sus "avances" y el estado del individuo, inmerso en este medio, revuelto y desordenado.
Su página oficial es:
► http://romangubern.com/ Dénse una vuelta!
·{Acerco aquí su
PERFIL BIOGRÁFICO Y ACADÉMICO}·
Nació en Barcelona, España, en 1934. Es catedrático de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona, de la que ha sido decano. Ha sido Presidente de la Asociación Española de Historiadores del Cine y pertenece a la Association Francaise pour la Recherche sur I'Historie du Cinema. Miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la New York Academy of Sciences, de la American Association for the Advancement of Science y del Comité de Honor de la International Association for Visual Semiotics. Ha trabajado como investigador en el Massachusetts Institute of Technology y como profesor de Historia del Cine en la University of Southern California. Premio de ensayor de Fundesco 1986. Ha sido director del Instituto Cervantes en Roma.
Se destaca, entre su dilatadísima carrera, su faceta de investigador en el Massachusetts Institute of Technology y como profesor de Historia del Cine en la University of Southern California.
Firmó los manifiestos "Ante un conato de degradación del significado cultural del cómic" (1983) y "Manifiesto contra la exposición Tintín y Hergé" (1984).[1] Ganó el Premio de ensayo de Fundesco en 1986. Ha sido director del Instituto Cervantes en Roma.
Es autor, además, de varios guiones cinematográficos.
{{PENSAMIENTO Y EXPRESIÓN CIENTÍFICA}}
La obra de Gubern se sitúa en tres planos bien definidos. Las contribuciones a la historiografía del cine, con una importancia especial en lo que se refiere al cine español; sus trabajos sobre el lenguaje del cómic, y textos centrales en los que analiza la imagen en nuestro tiempo, el cambio tecnológico y la reubicación social del individuo y la cultura en el nuevo escenario.
Entre sus numerosos textos cabe destacar un libro temprano Mensajes icónicos en la cultura de masas (1974), de gran importancia en el desarrollo de su pensamiento, que volverá a tener continuidad en la plasmación del concepto de 'iconosfera', como espacio envolvente del imaginario colectivo contemporáneo, como ambiente social, en Del bisonte a la realidad virtual (1996). También, El simio informatizado (1987), una reflexión filosófica sobre la evolución de la conducta del primate humano desde los orígenes remotos de la hominización a la sociedad postindustrial. Para Gubern, el hombre ha sido, en efecto, el único animal capaz de construir y organizar intencionalmente y generar un entorno tecno-cultural de gran complejidad, del cual hoy depende para sobrevivir. Aunque en este diseño del entorno tecno-cultural no ha previsto todas las consecuencias que para la especie puede derivarse de la interacción mutua. La dimensión antropológica de este trabajo reaparece en El eros electrónico (2000), donde analiza las implicaciones emocionales y afectivas de los nuevos medios en las formas de vida, como la expansión de la pornografía, los arquetipos eróticos, los usos amorosos del correo electrónico y los ensueños eróticos que la imagen digital; en definitiva, el cibersexo.
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Más:
► http://es.wikipedia.org/wiki/Rom%C3%A1n_Gubern
►http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?f=19&t=7898
►http://www.infoamerica.org/teoria/gubern1.htm
sábado, 1 de mayo de 2010
···Cine Surrealista···
El cine surrealista es el que sigue las nociones de la evolución del dadaísmo, el surrealismo, en su automatismo creativo.
Las primeras referencias a lo que podría considerarse surrealismo cinematográfico estaban vinculadas al experimentalismo formal.
La película de Dalí y Bruñuel "Un perro andaluz" (1929), película que se presenta como paradigma de la corriente establecida por André Bretón.
Los surrealistas evitaban la autocensura del hombre criticando su pérdida de la libertad.
Experimentan esto nuevo para ellos del "psicoanálisis" y la asociacion libre de ideas, sin dejar nada afuera, ni restringiendo sus ideas, dejando fluir lo ocurrente, lo irracional, lo perverso, lo sexual, los miedos, las anciedades... simplemente lo que salga.
El cine surrealista...
El surrealismo carece de criterios establecidos en su estructura. Parece algo "sin sentido" al tratarse de un "rejunte de cosas raras" que no dicen nada. O al menos, no siguen las maneras de expresar un tema. Solo muestran que hay una realidad, que tal vez sea tan o mas real que la misma realidad que vivimos. Es una realidad. Una realidad que se encuentra reprimida, y es algo intrincada e incomprensible, al parecer, pero puede ser sacada a la luz y observada. El mismo Freud lo logro. Breton lograba armar algo incongruente, pero que era algo, y salía de alguna parte. De nosotros. De nuestra realidad. De la realidad que vivimos, primeramente en nosotros mismos. Estamos inmersos en esa incongruencia llena y cargadissima de sentido.
Por esa realidad tan real y tan propia de nuestro ser al desnudo, sin censuras, era por la que velaban los surrealistas.
En mis andanzas de investigación en la web, youtubeando me topé con este trabajo acerca del surrealismo, y la verdad que me ahorró bastantes palabras que iba agregar a esta redacción :P
Mírenlo! Esta muy bien editado y la música está genial. La informacion algo resumida algo cuestionable al final, pero rápida y clara :) Y sobre todo con buenas notas y partes de películas. Parte del perro andaluz y otra
► Cine Surrealista ◄
Dalí... qué personaje! Se vé que disfrutaba de ser mediático...
Entre lo que iba encontrando, aparecían algunos nombes como Maya Deren Alejandro Jodorowsky, Federico Fellini, Ferando Arrabal y los hermanos Quay.
Se hace referencia a ellos como surrealistas, surrealistas contemporáneos o como influenciados por el surrealismo. Asi que me ocupe de ojear su obra, aunque no encontre mucho, hice una breve reseña de ellos
Otras cosas para ver:
La sangre de un poeta (1929), de Jean Cocteau TRAILER
►Rhythmus 21 (1921), de Hans Richter
►La caracola y el clérigo (1928), de Germaine Dullac:
Ojeen si gustan:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_surrealista
Las primeras referencias a lo que podría considerarse surrealismo cinematográfico estaban vinculadas al experimentalismo formal.
La película de Dalí y Bruñuel "Un perro andaluz" (1929), película que se presenta como paradigma de la corriente establecida por André Bretón.
Los surrealistas evitaban la autocensura del hombre criticando su pérdida de la libertad.
Experimentan esto nuevo para ellos del "psicoanálisis" y la asociacion libre de ideas, sin dejar nada afuera, ni restringiendo sus ideas, dejando fluir lo ocurrente, lo irracional, lo perverso, lo sexual, los miedos, las anciedades... simplemente lo que salga.
El cine surrealista...
El surrealismo carece de criterios establecidos en su estructura. Parece algo "sin sentido" al tratarse de un "rejunte de cosas raras" que no dicen nada. O al menos, no siguen las maneras de expresar un tema. Solo muestran que hay una realidad, que tal vez sea tan o mas real que la misma realidad que vivimos. Es una realidad. Una realidad que se encuentra reprimida, y es algo intrincada e incomprensible, al parecer, pero puede ser sacada a la luz y observada. El mismo Freud lo logro. Breton lograba armar algo incongruente, pero que era algo, y salía de alguna parte. De nosotros. De nuestra realidad. De la realidad que vivimos, primeramente en nosotros mismos. Estamos inmersos en esa incongruencia llena y cargadissima de sentido.
Por esa realidad tan real y tan propia de nuestro ser al desnudo, sin censuras, era por la que velaban los surrealistas.
En mis andanzas de investigación en la web, youtubeando me topé con este trabajo acerca del surrealismo, y la verdad que me ahorró bastantes palabras que iba agregar a esta redacción :P
Mírenlo! Esta muy bien editado y la música está genial. La informacion algo resumida algo cuestionable al final, pero rápida y clara :) Y sobre todo con buenas notas y partes de películas. Parte del perro andaluz y otra
► Cine Surrealista ◄
Dalí... qué personaje! Se vé que disfrutaba de ser mediático...
Entre lo que iba encontrando, aparecían algunos nombes como Maya Deren Alejandro Jodorowsky, Federico Fellini, Ferando Arrabal y los hermanos Quay.
Se hace referencia a ellos como surrealistas, surrealistas contemporáneos o como influenciados por el surrealismo. Asi que me ocupe de ojear su obra, aunque no encontre mucho, hice una breve reseña de ellos
Otras cosas para ver:
La sangre de un poeta (1929), de Jean Cocteau TRAILER
►Rhythmus 21 (1921), de Hans Richter
►La caracola y el clérigo (1928), de Germaine Dullac:
Ojeen si gustan:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_surrealista
Musica para mi inspiración
Hace un par de semanas... En una de esos largos ratos dedicadas a bocetar y trabajar la idea del cómic sobre Pola... me encontrada completamente concentrada dándoles vueltas a mi cabeza y ajustando tuercas por aqui y por alla...
Tanto que sentía ya que mi cabeza estaba un poquito recalentada y necesitaba ventilarse un poco... despejarse para seguir luego, ya que seguir asi talvez no daria resultados muy productivos... Bueno, dije, ok, termino esto y me despejo un rato por ahi...
se me dio por prender la radio, en la primera emisora que estaba... la deje ahi... no pedia mucho, solo algo de música...
Empezo justo un tema que me hizo pensar que el dj me lo estaba pasando para mi en ese momento...
dije ... ese tema...
Ya de por si tiene una melodia hermosa, y es de esos que forman parte de la banda sonora de la vida de uno... en mi caso por lo menos... ( y mi banda sonora es bieenn variada!!) son de los que cuando los escucho, digo: temazo!
Escuche ese tema y se me puso la piel de gallina .
"Oda a mi familia"... se llama... y es muy triste...
La música, la letra, y el video... son tristes y conmovedores...
Lo busqué al instante en youtube, y busque tambien otro tema que necesitaba oir... de la misma banda... tema un poco mas fuerte y duro... y la temática de esta no es como la historia de pola... pero igual me hace reflejarla de alguna manera...
Los bajé a mi celular y los escuche una y otra vez... no me canso :P suelo hacer eso cuando un tema me inspira
The Cramberries - "Ode to my Family" y "Zombie"
Dejo los videos y en los títulos de las canciones aca arriba ↑ links para que vean la letra de los temas en inglés y traducidas, si les interesa! :)
Tanto que sentía ya que mi cabeza estaba un poquito recalentada y necesitaba ventilarse un poco... despejarse para seguir luego, ya que seguir asi talvez no daria resultados muy productivos... Bueno, dije, ok, termino esto y me despejo un rato por ahi...
se me dio por prender la radio, en la primera emisora que estaba... la deje ahi... no pedia mucho, solo algo de música...
Empezo justo un tema que me hizo pensar que el dj me lo estaba pasando para mi en ese momento...
dije ... ese tema...
Ya de por si tiene una melodia hermosa, y es de esos que forman parte de la banda sonora de la vida de uno... en mi caso por lo menos... ( y mi banda sonora es bieenn variada!!) son de los que cuando los escucho, digo: temazo!
Escuche ese tema y se me puso la piel de gallina .
"Oda a mi familia"... se llama... y es muy triste...
La música, la letra, y el video... son tristes y conmovedores...
Lo busqué al instante en youtube, y busque tambien otro tema que necesitaba oir... de la misma banda... tema un poco mas fuerte y duro... y la temática de esta no es como la historia de pola... pero igual me hace reflejarla de alguna manera...
Los bajé a mi celular y los escuche una y otra vez... no me canso :P suelo hacer eso cuando un tema me inspira
Bueno... no se si me "inspira" ... mas bien me ambienta :) si es afin en la emoción y sentimiento que me hace sentir
... las canté mil veces...The Cramberries - "Ode to my Family" y "Zombie"
Dejo los videos y en los títulos de las canciones aca arriba ↑ links para que vean la letra de los temas en inglés y traducidas, si les interesa! :)
viernes, 30 de abril de 2010
♫Un poco de Comic en lo audiiovisual♫♪
Genial! Me encanta este tema y el video! :D !
Un ejemplo divertido! ^^
Me pareció bárbaro compartirlo
imágenes seriadas narrando una historia en un video musical con estética de cómic ambientación retro!
Al ser un video musical aprovecha el recurso de movimiento y claro, la música es la gran protagonista. Habría que entrar talvez en el tema de la animación, los dibujos animados... pero me pareció que es bastante marcada la intención de mantener un formato de cómic.
Desde la primera vez que lo vi, allá por 2006, llamó mucho mi atención y se ganó mi cariño y mi silvido :) .
Visualmente, los recursos de cómic que utiliza son:
Los dibujos, trazados con una marcada línea negra
El coloreado, utilizando colores por planos y también saturados y constrastantes, sobre todo en la parte casi final, junto a un juego óptico de formas geométricas.
Los globos de diálogo :) y aparecen algunas onopatopeyas tambien!. Los planos varían entre: plano abierto, primer plano, plano americano, plano medio, plano detalle.
"Young Folks" es el primer sencillo del tercer almbúm de Peter Bjorn and John, Writer's block, lanzado en 2006. La canción cuenta con la participación de Victoria Bergsman del grupo The Concretes como vocalista invitada.
Esta canción comenzó a hacer furor, primeramente, en sitios como My Space o YouTube, seguramente por lo original y llamativo de la imagen, combinado con la música contagiosa y algo hipnótica. Me voy silvando...
jueves, 29 de abril de 2010
Comparto la información sobre "Laberintos" de la Muestra Colectiva Geometría Lúdica►
Cliqueen en las imágenes, asi las ven en grande y las leen.
Pequeña reseña sobre una muestra realizada el mes de abril
Esta informacion proviene de un boletín informativo sobre actividades artísticas en Bs. As. Es una pequeña reseña sobre una muestra realizada el mes de abril, cierra el 6 de mayo... todavía estamos a tiempo de ir!
La comparto a modo de curiosidad, ya que trataremos próximamente el tema "laberinto" y jugaremos con ese concepto, puede ser enriquecedor conocer, al menos resumidamente, la mirada de un artista sobre este tema.
la página es http://www.arsomnibus.com.ar/
Ahi dejo unas imágenes.
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